Der Singer/Songwriter Rasmus Schumacher ist mit seiner Musik
seit mehr als 20 Jahren auf den Straßen sowie kleinen Bühnen
Deutschlands und der Welt unterwegs. Durch die
Straßenmusik, die bis heute seine Leidenschaft ist, war es ihm
immer möglich, sich seine Freiheit und Unabhängigkeit zu
bewahren, sowohl in der Musik als auch ganz grundsätzlich als
Mensch.
„Auf der Straße kann ich allen Menschen auf Augenhöhe
begegnen. Ich bin nicht der unerreichbare Musiker oben auf der
Bühne, sondern einfach ein Mensch, dem es ab und an gelingt,
eine Türe bei eigentlich fremden Menschen aufzustoßen.
Entweder durch die Energie meiner Musik oder auch in einem
netten Gespräch. Immer wenn dies geschieht, ist es mir eine
große Freude, kleine Samenkörner der Inspiration säen zu
dürfen.“
Seine klassischen Singer-Songwriter-Stücke leben von Rasmus’
kräftiger, energiegeladener, aber gleichzeitig gefühlvoller
Stimme mit dynamischer Gitarrenbegleitung.
Rairda heisst übersetzt die Verbindung von Oben und Unten. Meine selbstkomponierten Lieder sprechen von der Liebe, dem Zauber der Natur, von Elfen & Feen, von Geheimpfaden unserer Wälder und von der Magie, welche in uns lebt. Der Klang der Natur ist die Inspiration zu meiner Musik. Ich singe neben deutschen, englischen und gälischen Liedern in meiner eigenen Elfensprache, welche Bilder entstehen lässt, zum träumen anregt und längst vergessene Wünsche wieder zum Vorschein bringt. Sie ist ein Zugang zu dem, was wir nicht sehen können, jedoch fühlen!
Der Künstler Detlef-Michael Cremer (Micha)
Die Leidenschaft für Kreativität bewegt den Künstler Detlef-Michael Cremer zu seinen realistisch-surrealen Arbeiten.
Unter Verwendung von Zeichnungen, Fotos, fraktalen Elementen und vielem anderen sind seine Kunstwerke ein Eingangstor zu bizarren Traumwelten des Unterbewussten.
Ob in seinen Bildern oder seiner Musik und auch mit seiner Lyrik lässt er den Betrachtern, Zuhörern und den Lesern Raum zur emotionalen Identifikation. Die einzelnen Kunstbereiche verbindet er in einer Form des „TRI-ART-LON“ zu einem besonderen Gesamtkunstwerk.
Zur Zeit konzentriert sich der Künstler auf die Klänge der Handpan und auf’s Schreiben.
Letztlich bezieht er seine Inspiration aus seiner gelebten Beziehung zu Christus, aus der er in tiefer Dankbarkeit lebt und wirkt.
Katja Ritter
Seit sie mit 10 Jahren ihre erste eigene Gitarre in die Hand nahm und sich anfangs mit ein paar geschrummelten Akkorden selbst begleiten konnte, hat sie das Singen nicht mehr losgelassen: Singen wurde zu ihrer Berufung.
Mit fünfzehn sang sie in einem Jazztrio, mit siebzehn als Solistin in einer Bigband. Es folgten einige Jahre des Lernens und Übens im Rahmen eines Musikstudiums sowie Auftritte von Swing bis Hard Rock, von Musical bis Schlager, von Soul bis Chanson mit den unterschiedlichsten Bands und Formationen. Seit über 25 Jahren unterrichtet sie Gesang, leitet einen Gospelchor und ist zuhause in allen gängigen Musikstilen, im Unterricht und auf der Bühne.
Katja Ritter liebt es, Pathos und Glamour in Ihrer Performance zu vereinen und begeistert ihre Zuschauer mit hintersinnigem Humor und den feinen Nuancen ihrer ausdrucksstarken Stimme.
Josipa Stage Company
Zum Ensemble „Josipa Stage Company“ gehören Lilly, Lisa, Marzena, Mathi, Pippa und Sanny. Sie alle verbindet ihre Liebe zum künstlerischen Ausdruck durch Tanz.
Genau hinhören, präzise hinein spüren, innere Bilder aufsteigen lassen und durch Bewegung sichtbar machen – das können die Tänzerinnen, das beherrschen sie! Dazu wurden sie an der „Dance Professional Mannheim“ ausgebildet.
Bewusste Auseinandersetzung mit dem Gehörten – wie erfahren die Tänzerinnen musikalisch und künstlerisch unterschiedliche Musik?
Josipa und Pia Scheiring aus Ludwigshafen begleiten Tänzerinnen auf ihrer Suche nach dem Tanzbaren choreografisch.
Das Publikum kann sich erwartungsvoll dem anvertrauen, was es an tänzerischen Bildern zu entdecken gibt. Humor und Leichtigkeit werden neben tänzerischem Können die Lösungen aus den Spannungsfeldern, die die Musik aufspannt, in sich tragen.
Zu den Projekten von Pia Scheiring gehört u.a. das Familienmusical „Fabi und Mo“. Das bunt leuchtende Stück mit tollen Sängern und Tänzern wartet darauf, dass endlich alle ihr Licht im Herzen einschalten und die Zeit im Musical-Garten genießen können.
Astrid Hohlbein wurde 1966 in Hanau am Main geboren. Ihr Studium der Germanistik, Sozialpsychologie und Älteren Skandinavistik an der Goethe-Universität in Frankfurt am Main schloss sie mit dem Magister Artium und einer Magisterarbeit über Franziska zu Reventlow ab. Auch nach ihrem Studium beschäftigte sie sich mit der „Münchner Gräfin“ und ergänzte das Material in den folgenden Jahren zu einer Biografie. Die Autorin arbeitete in verschiedenen Berufen, zuletzt als Kursleiterin für Deutsch als Fremdsprache und Alphabetisierung. Außerdem führt sie literarische Spaziergänge und Lesungen im Raum Hanau am Main durch. Astrid Hohlbein lebt in Ortenberg-Selters am Rande des Vogelsberges.
Joachim Trapp (Klang-Künstler)
Im langen und breiten Schatten von Joseph Beuys künstlerisch sozialisiert, interessieren mich Formen, die vielfältige Teilhabe ermöglichen, dem jeweils originären Ausdruck Raum lassen und einem ausgeprägten Formwillen genügen.
Zwei zentrale Pole sind der schöpferisch spielerische Umgang mit Sprache sowie das Erschaffen neuer gesellschaftlicher Rituale mit politischem Bezug.
Gelegentlich bezeichne ich meine Arbeit als „Maieutische Konzeptkunst“ oder „Kunstbestäubungspraxis“.
Astrid Pflaum
Die österreichische Künstlerin ist 1976 geboren. Musik ist in ihrem schicksalhaften Leben immer ihre Quelle!
Der Song Lebenskreis ist die Erkenntnis durch ihre Erfahrung eines Nahtoderlebnisses (1998), die Natur und den Körper in einen Vergleich zu setzen und die Menschen dadurch ganz einfach zu beruhigen und das Vertrauen und die wunderbare Einheit mit der Natur wieder herzustellen.
2013 brach die chronische Krankheit Multiple Sklerose aus, seither schiebt sie nichts mehr raus! Mutig traut sie sich zu machen und über alles zu singen und zu reden! Um Liebe, Hoffnung und Vertrauen in die Welt zu senden und zu säen!
Frieden mit sich selbst zu haben, für sie die Basis für den Frieden in der Welt!
Joerg Dudys
Der in Dresden geborene Gitarrist spielte mit elf Jahren zum ersten mal in einer Band. Weitere zwei Jahre später folgten die ersten Top40-Bands und eigene Projekte und Kompositionen. Seit 1997 arbeitet er mit Herwig Mitteregger zusammen und machte 1998 für Sandie Wollasch Aufnahmen in dem „QuadStudio“ in Nashville. 2003 stieg er als fester Gitarrist bei der Band von Julia Neigel ein und koproduzierte ein „The Flames“-Album. Als Studiomusiker arbeitete er unter anderem für Simon Collins und Nena oder auch Hubert Kah. Größen wie Peter Schilling, Edo Zanki und Laith Al Deen vertrauen dem Gitarristen nicht nur im Studio sondern auch bei zahlreichen Liveauftritten. Auch mit Künstlern wie Joy Fleming, Pe Werner, Peter Freudenthaler, „Die Happy“-Sängerin Marta Jandova, Thomas D., Sasha, Wolfgang Niedecken, Xavier Naidoo, Reamon, Roachford, Rolf Stahlhofen, Mousse T, Natasha und Daniel Bedingfild oder Cosmo Klein stand Joerg auf der Bühne.
Philipp von Morgen
Ohne Liebe keine Wahrheit, ohne Wahrheit keine Freiheit, ohne Freiheit kein Frieden. Solange die Menschen an die Lüge glauben und falschen Propheten hinterherlaufen, wird es Krieg geben. Musik
ist ein guter Vermittler der Wahrheit. Deswegen bin ich Musiker geworden und deswegen spiele ich in diesem Konzert. Viele Komponisten in der Vergangenheit haben unter schwierigsten Bedingungen die Wahrheit verkündet: Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Scott Joplin, Dmitri Schostakowitsch, Olivier Messiaen und Ennio Morricone. Andere haben sich kaufen lassen oder sind im „Hauptstrom“ mitgeschwommen. Als Cellist sind Pablo Casals und Mstislaw Rostropowitsch meine Vorbilder: Beide mussten aus totalitären Staaten fliehen und haben sich für den Frieden in der Welt eingesetzt. Die Lüge versteckt sich, sie schmeichelt, sie hofiert, sie blendet, sie verspricht, sie verführt, sie imitiert, sie droht, sie zerstört, aber sie wird Dir niemals helfen.
„A lie doesn’t become truth,
Wrong doesn’t become right,
and evil doesn’t become good,
just because it’s accepted by a majority.“
(Booker T. Washington, US-Bürgerrechtler)
Martin Haditsch
Die große Leidenschaft von Prof. Dr. Dr. Martin Haditsch ist nicht nur die hochspezialisierte Medizin, sondern auch die Musik. Der Österreicher ist ist in seinem Brotberuf Facharzt für Mikrobiologie, Tropenmediziner und Infektologe. Doch er hat neben seinem Beruf noch eine Berufung, die ihm Abwechslung und den nötigen Ausgleich zu seinem extrem herausfordernden Beruf bringt: Als Sänger der Linzer Ärzteband I.C.U („Intensive Care Unit“ ) war er bis 2020 regelmäßig auf Bühnen zu sehen. Die vergangenen vier Jahre hat Martin Haditsch u.a. dazu genützt um im Studio eigene kritische Songs über diese Zeit aufzunehmen, die er am 9. März in Augsburg dem deutschen Publikum gemeinsam mit einem Teil seiner Bandkollegen präsentieren wird.
PANDOROS VULCANIDAS KINSKI & LUXIA LAMAR
MYTHISCHES WELTTHEATER
Eine tiefe Verbindung zur Welt der Mythen prägt unsere Kunst, die wir, Luxia Lamar und Pandoros Vulcanidas Kinski, voller Liebe und Hingabe in die Welt tragen; das zeigt sich auch in unseren Namen. Pandoros bedeutet das Geschenk des Alls. Vulcanidas ist mein inneres Feuer, das getragen von einem tiefen Begehren wie der Vulkan nach künstlerischem Ausdruck drängt. Luxia, durchstrahlt als inneres Licht meine Kunst und inspiriert mich, meinem Herzen zu folgen. Das tiefe Meer der Gefühle, das starke Wellen der Begeisterung auslöst, spiegelt sich in Lamar.
Unser “Mythisches Welttheater“ entflammt in Verwandlungen von Mythen wie “Natur und Kultur“, “Romeo und Julia“, “Dramatische Lieder Afrikas“, “Lieder der Korsaren“ und “Ausbruch aus dem Paradies“ die Liebe und die Faszination des Unbekannten. Ein Gesamtkunstwerk aus mitreißendem Schauspiel, bilderreicher Sprache, fantasievoller Poesie, exotisch wildem Tanz und tief berührender Musik verleiht unserer brenneden Sehnsucht nach lebendiger Schönheit Ausdruck. Auf mutigen Heldenreisen handeln historische und mythische Figuren Hand in Hand mit Personen der Zeitgeschichte; aktuelle Spannungsfelder weiten sich zu den großen Themen der Menschheit. Wie kommen individuelle Freiheit, gesellschaftliche Entwicklung und persönliches Glück zum Ausgleich? Unser Welttheater ermutigt, aus der Scheinsicherheit und dem Gruppenzwang auszubrechen, um im weiten Ozeans des Lebens mit seiner innewohnenden Schönheit die individuelle Erfüllung zu finden; Die Magie dieser Reise bringt unser aktuelles Theaterstück “Der Träumende Delphin“ auf beeindruckende Weise zum Ausdruck. Der Zuschauer erlebt den lebendigen Herzschlag von Freiheit, Liebe und Selbstbestimmung hautnah mit.
